Au cours de ses plus de 100 ans d'histoire, le cinéma nous a laissé d'innombrables moments de pointe qui sont ceux qui nous ont accrochés à la chaise et plus tard nous ont incités à revenir à la recherche des mêmes émotions. Et force est de constater qu'il existe de nombreux types d'histoires : certaines nous parviennent par des sentiments tandis que d'autres ont un impact violent en raison de leur symbolique jusqu'à ce qu'elles soient au sommet de l'imaginaire collectif d'une manière que nous pouvons rarement imaginer. Nous avons donc décidé de sélectionner les scènes qui, en fermant les yeux comme ça, nous sont venues à l'esprit en premier lorsque nous voulons nous rappeler pourquoi nous aimons tant les films.
Les meilleures scènes de l'histoire ?
Comme tout classement qui se respecte, il est certain que vous passerez à côté de quelques séquences classiques de l'histoire du cinéma. C'est normal, les films ne nous impactent pas tous de la même manière et on a toujours nos petits coins où l'on garde cette partie du cœur qui se rattache à certaines histoires qui nous émeuvent. Dans notre cas, nous avons opté pour certaines de ces productions qui, sans être les meilleures de l'histoire, ont servi à changer la façon de faire des films ou raconter des histoires.
Des séquences qui marquent des époques, qui définissent des manières de faire des films et qui dépassent les limites de l'écran et s'installent comme partie inséparable de la culture populaire. C'est à eux que l'on doit ce besoin de retourner dans les salles, d'acheter du pop-corn et d'attendre que les lumières s'éteignent pour voyager dans des mondes qui restent à inventer. Ils sont tous là, bien que vous considériez probablement qu'ils ne sont pas tous là, mais ceux que vous avez ci-dessous sont ceux qui parviennent à toucher notre petit cœur de cinéphile que, que cela nous plaise ou non, nous portons tous à l'intérieur. Allons-y!
Voyage dans la Lune (1902)
La merveille créée il y a 120 ans par Georges Méliès résonne encore dans le monde du cinéma. Ses images emblématiques ont servi d'inspiration à des centaines de réalisateurs qui, en voyant ce chef-d'œuvre, ont voulu marcher sur la Lune grâce au cinéma.
Autant en emporte le vent (1939)
L'une des scènes les plus emblématiques de Qu'est-ce que le vent a pris. Qui n'a pas prononcé à haute voix cette phrase mythique « Je n'aurai plus jamais faim » ? Même si c'est rhétorique, bien sûr.
Centaures du désert (1956)
La fin du film de John Ford est l'une des plus parfaites de l'histoire du cinéma. John Wayne rentre à la maison en terminant son voyage particulier d'initiation à Ulysse dans L'Odyssée et marquant de nombreux réalisateurs qui continuent de le considérer comme l'un des meilleurs films.
Géant (1956)
Ce film était la dernière œuvre de James Dean, qui est mort dans un accident avant de le terminer. Mais cette scène mythique dans laquelle il trouve enfin de l'huile et à partir de ce moment change sa vie reste à retenir. Dommage sa perte soudaine.
Soif de mal (1958)
Orson Welles est l'un des réalisateurs qui a laissé les moments les plus emblématiques de l'histoire du cinéma et la séquence d'ouverture de Soif de mal C'est l'un d'entre eux. Plan séquence anthologique qui nous introduit à l'action du film d'une manière magistrale.
Avec la mort sur ses talons (1959)
Que dire de l'une des scènes les plus célèbres de la filmographie d'Alfred Hitchcock : Gary Cooper affiche un visage cool de surprise en voyant un avion qui vole trop bas et la chose se termine aussi sûrement que vous vous en souvenez tous.
Psychose (1960)
La séquence de la douche a été, sans crainte de se tromper, l'un des plus inspirants qui a servi à ce que des dizaines de réalisateurs l'aient reproduit à leur manière en hommage. Cet avion du drain avec de l'eau sanglante est l'un des moments les plus mémorables de l'histoire du cinéma.
2001 L'odyssée de l'espace (1968)
Stanley Kubrick utilise les premiers hominidés pour réaliser la plus longue ellipse de l'histoire du cinéma jusqu'au futur, jusqu'à une année 2001 où l'homme aurait déjà conquis l'espace. Ci-dessus, le thème musical de Ainsi parlait Zarathoustra de Richard Strauss était déjà le comble de la perfection avec Le Danube bleu par Johann Strauss.
Planète des singes (1968)
Levez la main si vous n'avez pas halluciné en voyant la fin de ce film et que vous avez eu un certain arrière-goût amer. Charlton Heston découvre qu'il a toujours été sur Terre et il n'y a pas de meilleure façon de le comprendre que de tomber sur un monument emblématique. Vous souvenez-vous de quoi il s'agit ?
Requin (1974)
Steven Spielberg fait irruption dans cette sélection dans laquelle il a quelques scènes à lui. C'est le plus grand pour une raison. A cette occasion, nous avons assisté au début du film qui mettre la peur dans le corps de millions de téléspectateurs Dans le monde entier. Et il n'y a pas de meilleure façon de le faire qu'en attaquant un baigneur calme dans la mer.
Guerres des étoiles (1977)
Les titres de départ de La Wars nous raconter une partie de l'histoire pour nous situer a marqué une époque et servi d'élément différenciateur pour la création de George Lucas. Levez la main si vous ne gardez pas un souvenir particulier de ce moment, accompagné du thème musical du grand John Williams.
Alien le huitième passager (1979)
Ridley Scott a créé un superbe film autour d'une créature meurtrière. Mais la façon dont il montre comment il est né est si mémorable et unique que peu ont osé le copier de peur d'être accusé de plagiat. C'est exact. Dommage que John Hurt meure si tôt...
La vie de Brian (1979)
Le chef-d'œuvre des Monty Python est toujours aussi actuel que toutes ses blagues semblent tirées du présent. La chanson finale n'est que le résumé d'une succession de des scènes si mythiques qu'elles méritent toutes de figurer dans cette sélection. Et c'est que "qu'est-ce que les Romains ont fait pour nous?"
Atterrissez comme vous le pouvez (1980)
Ne nous dites pas qu'à un moment donné vous n'avez pas regretté le jour où vous avez arrêté… ? Si quelque chose comme ça vous est arrivé à cause de Atterrissez comme vous pouvez, qui grâce au grand Lloyd Bridges nous a donné une classe de maître sur à quel point il est mauvais de revenir aux vieilles habitudes.
Les aventuriers de l'arche perdue (1980)
La scène d'introduction d'Indiana Jones dans Les aventuriers de l'arche perdue es l'un des meilleurs de l'histoire du cinéma mais le point culminant qui le place sur l'Olympe est le rocher qui tombe derrière l'aventurier. Levez la main si vous ne vous en souvenez pas.
L'Empire contre-attaque (1981)
Il va sans dire pourquoi cette séquence est importante. C'est le moment où Dark Vador révèle au jeune Luke qu'il est son fils. Un virage si radical dans la saga qu'à partir de ce moment les toxicomanes de la famille Skywalker sont devenus légion. Ou non?
ET l'extra-terrestre (1982)
D'abord était la scène ET l'extraterrestre puis le logo Amblin Entertainment. Steven Spielberg met tout son talent au service d'un de ces instants magiques qui sont l'histoire du cinéma... avec les accords symphoniques d'un John Williams en état de grâce.
Tron (1982)
C'était le premier film créé (pratiquement) par ordinateur et en souvenir de cet exploit, nous restons avec la course de motos légères Ils laissent une traînée mortelle dans leur sillage. Et vous savez déjà ce qui se passe quand deux se croisent... C'est l'une des scènes les plus emblématiques de ce futur informatisé que le cinéma a fini par nous offrir.
Retour vers le futur (1985)
Centre commercial Twin Pines en 1985. Doc veut montrer à Marty sa machine à voyager dans le temps. Et pour que l'on sache comment se passe un aller-retour vers le passé ou vers le futur, rien de mieux qu'une démonstration devant les caméras. Cette scène, et les traces enflammées des roues, font déjà partie de l'histoire du cinéma.
Jurassic Park (1993)
Parc jurassique C'est l'un des grands jalons de l'histoire du cinéma et la séquence dans laquelle nous découvrons ces dinosaures par ordinateur est l'un des moments les plus sublimes de mémoire d'homme. Et comment ça se passe avec ces Faits saillants par Steven Spielberg, ils sont toujours soutenus par les barreaux de John Williams.
La liste de Schindler (1993)
Le film brut de Steven Spielberg sur l'Holocauste nous a laissé un moment sublime où, parmi tout le noir et blanc de la scène, un manteau rouge appartenant à une fille apparaît dont, plus tard, nous verrons son funeste destin. Une ressource que beaucoup considéraient comme facile de la part de Spielberg mais qui a réussi à la placer comme l'une des scènes les plus emblématiques de ce chef-d'œuvre.
Pulp-Fiction (1994)
Que dire de l'une des scènes les plus mémorables de ce génie appelé Quentin Tarantino. Pulp Fiction nous a montré à quel point Mia et Vincent dansaient bien une nuit qui s'est terminée comme le Rosario de la Aurora. Mais ce moment, bien sûr, fait partie de l'histoire du cinéma. Ou non?
Titanic (1997)
Le film de James Cameron nous a également laissé d'innombrables scènes à retenir, même si la plus importante de toutes est celle qui Jack et Rose sont les vedettes alors qu'ils montent sur la proue du Titanic. Ce sentiment de liberté, de pouvoir tout conquérir grâce aux accords musicaux du grand James Horner, a été l'un des moments les plus excitants du drame.
Le sixième sens (1999)
Une séquence qui est entrée dans l'histoire parce qu'elle nous a pratiquement révélé le secret du film, mais aussi parce que l'arrivée de Internet a transformé ce moment important en un mème. Qui n'a pas dit une fois, en plaisantant, que « parfois je vois des morts » ?
Matrice (1999)
https://youtu.be/vxFiQ9eLIBw
Le film qui marque le chemin du cinéma dans le nouveau siècle a aussi derrière lui un enchaînement de scènes mythiques. peut-être celui de Néo sur le toit en esquivant les balles être l'un des plus mémorables avec un temps de balle qui a été copié maintes et maintes fois par les jeux vidéo.
Il faut sauver le soldat Ryan (1999)
Nous n'avions jamais vu le débarquement de Normandie avec autant de brutalité et de réalisme que Steven Spielberg nous a montré dans Sauver le soldat Ryan. Inspiré d'enregistrements de l'époque et de certaines photographies de Robert Capa (entre autres), c'est le témoignage le plus fidèle que l'on puisse retenir de cette bataille décisive qui a coûté tant de vies.
Le Seigneur des anneaux : Le retour du roi (2003)
La trilogie de Peter Jackson a été couronnée de Le retour du roi en remportant 11 Oscars et de toutes les scènes qu'il nous a laissées, la charge des Rohirrim à la bataille de Minas Tirith Ce fut l'un des plus spectaculaires et des plus épiques de mémoire, car il marqua le destin de la Terre du Milieu. Cela vous donne encore la chair de poule.
Le Chevalier noir (2008)
C'est sûrement la séquence qui a donné l'Oscar du meilleur acteur au regretté Heath Ledger dans son rôle de Joker. Le film de Christopher Nolan est celui qui ouvre la voie aux films de super-héros actuels et considéré par beaucoup comme un véritable chef-d'œuvre.
Avengers : Fin de partie (2019)
La scène des portails Avengers Endgame C'est, en soi, l'un des meilleurs de tout l'univers cinématographique Marvel, mais son importance réside également dans le fait qu'il s'agit du point culminant de plus de 25 films où des héros et des méchants de toutes sortes et de toutes couleurs sont apparus. Les accords d'Alan Silvestri, en plus, viennent mettre en lumière une scène anthologique pour l'histoire du cinéma.