Les dessins animés sont une source inépuisable de divertissement pour les enfants, les adultes et les seniors depuis des décennies. Un art qui est en net déclin à cause de cette animation 3D, qui illumine tout et que depuis 1995 avec Toy Story a perdu de sa pertinence par rapport au caractère spectaculaire des graphiques générés par ordinateur. Cela ne veut pas dire que nous ne voulons pas pointer nos souvenirs vers les années 80, l'une des meilleures de l'histoire de cet art merveilleux.
L'animation américaine et japonaise envahit l'Espagne
La décennie des années 80 est l'une des plus mémorables car représente une explosion de l'animation traditionnelle au cinéma. Poussés par le succès des nouveaux réalisateurs qui font exploser le box-office depuis le milieu des années 70, les salles se remplissent de paris spectaculaires sur les dessins animés qui rivalisent de taille, de talent et de budgets. Ce sont les années du grand Don Bluth et de l'argent de Steven Spielberg, qui entame une folle carrière de producteur avec des films qu'il distribue via son label Amblin Entertainment.
Curieusement, Disney du début de la décennie enchaîne les échecs et les accueils discrets, et les quelques films qu'il sort le font sans trop soulever les passions, sans être les phénomènes populaires auxquels les Américains étaient habitués dans des décennies comme les années 50 ou 60. S'il y a étaient peu d'alternatives et de concurrence, un nouvel empire de l'animation est né au large de la côte du Pacifique avec la création de des labels aussi connus que Studio Ghibli. Ce sera dans ces années 80 que nous commencerons en Espagne à découvrir des histoires extraordinaires toutes liées à une manière traditionnelle de faire des films que, malheureusement, les ordinateurs et la 3D ont accaparés depuis longtemps.
Ceux-ci sont meilleurs films d'animation des années 80 :
Le secret du NIMH (1982)
Basé sur le roman Mme Frisby et les rats du NIMH, ce film est la première dans la direction de Don Bluth, l'un des animateurs les plus reconnus de l'industrie et qui a travaillé sur certains classiques de Disney tels que Belle au bois dormant, Robin Hood o Les secouristes et que dans les années 90, il a bouclé sa carrière avec l'inoubliable Anastasia. Cette fable de la brave petite souris a commencé une décennie prodigieuse pour l'Américain.
Le chaudron magique (1985)
Le 25e film d'animation de Walt Disney de son histoire, est un bon exemple du faible impact que certaines productions nord-américaines ont obtenu avec leurs premières au cours de ces années. Le chaudron magique Il n'a été apprécié que des années plus tard, lorsque son histoire de passage à l'âge adulte réalisée par Ted Berman et Richard Rich a commencé à faire son chemin parmi les fans de dessins animés. Il a à peine levé 22 millions de dollars Comparé aux 44 qu'un coût de production qui nous dit comment le Roi du Mal veut s'emparer du Chaudron Magique et notre protagoniste Taron doit l'éviter à tout prix.
Basil la souris super détective (1986)
Walt Disney revient dans la mêlée avec un film qui a eu plus de succès que Le Chaudron Magique, mais pas assez pour créer une franchise avec plus de versements, ou des séries télévisées et des produits dérivés. Il a la particularité que commence à utiliser des effets 3D dans certaines scènes et c'est, pour beaucoup, un de ces films qui sentent bon notre plus tendre enfance. Basil la souris super détective est un film amusant où notre protagoniste doit trouver un fabricant de jouets que le professeur Rattigan a kidnappé.
Le Château dans le ciel (1986)
Premier film du Studio Ghibli nouvellement créé avec Hayao Miyazaki aux commandes à la réalisation. Bien que n'étant pas le meilleur des Japonais, Cela montre déjà beaucoup des vertus qu'ils auront à l'avenir les productions de ce studio basé à Tokyo. L'intrigue raconte l'histoire de Muska, un agent secret du gouvernement, et de Sheeta, sa compagne, qui doivent empêcher qu'une mystérieuse pierre magique ne tombe entre les mains d'un groupe de soldats aux intentions douteuses.
Fievel et le Nouveau Monde (1986)
Universal a montré au monde ce que Steven Spielberg pouvait faire lorsqu'il produisait également des histoires de dessins animés et, dans ce cas, c'est le deuxième film avec Don Bluth à la barre. L'épopée mousey de Fievel à son arrivée aux États-Unis. Ce sera l'axe de l'un des films les plus importants sortis au cours de cette décennie, avec l'exode russe pendant les années de la Révolution de 1917 comme toile de fond de son intrigue.
Transformateurs le film (1986)
Basée sur la série télévisée qui connut également un tel succès dans les années 80 (et désormais considérée comme un véritable classique), elle est arrivée dans les salles en adoptant les mêmes techniques d'animation que l'on voyait dans les productions japonaises depuis les années 70. A cette occasion, l'histoire de robots qui se transforment en véhicules a les apports extraordinaires (dans la version anglaise) des voix d'Eric Idle (membre des Monty Python) dans le rôle de Wreck-Gar, Leonard Nimoy (le Spok de Star Trek) dans celui de Galvatron et le grand Orson Wellen comme Unicron.
Le brave petit grille-pain (1987)
Disney revisite ses classiques et, nous ne savons pas s'ils l'ont voulu ou non, ils ont créé un de ces films cultes à l'heure actuelle malgré le fait qu'au moment de la première, il est passé assez inaperçu. Il n'y a pas d'animaux qui parlent ici, mais huit ans avant la première de Toy Story, les Américains ont imaginé un monde dans lequel les appareils électroménagers parlaient quand les humains ne regardaient pas. Peut-être que ce lien avait quelque chose à voir avec le fait que John Lasseter et Joe Ranft ont participé à le brave grille-pain en tant que responsable de l'histoire et du scénario.
À la recherche de la vallée enchantée (1988)
Le troisième film de Don Bluth en tant que réalisateur a en producteur exécutif Steven Spielberg et George Lucas, ce qui est un support suffisant pour en faire un succès instantané. L'histoire de Petit pied La recherche d'un meilleur endroit où vivre a été le point de départ de l'une des franchises les plus prolifiques de l'histoire du cinéma, avec 13 épisodes différents. Ce succès a été aidé par l'explosion des formats domestiques et des vidéothèques dans les années 80 et 90, où la plupart des suites suivantes sont arrivées directement sans passer par les salles de cinéma.
Olivier et sa bande (1988)
Si A la recherche de la vallée enchantée Comme celui-ci présenté par Disney, ils se sont rencontrés le même week-end de novembre 1988. Bien que le film réalisé par Don Bluth ait été un succès, les mésaventures des chiens errants qui errent à New York ont fini par l'emporter au fil du temps. Il s'agit de l'un des films les plus mémorables de la décennie dont l'histoire mélange la comédie avec certaines doses de drame. Sans surprise, nous sommes face à une version gratuite du célèbre roman Oliver Twist par Mark Twain.
Qui a trompé Roger Rabbit ? (1988)
Que dire d'un des chefs-d'œuvre de Robert Zemeckis. Bien qu'il s'agisse d'un film d'action en direct, C'est le premier où les dessins animés sont intégrés à la scène avec des plans en mouvement. Jusqu'alors ce n'était possible qu'avec des cadres fixes mais le travail du directeur de Retour vers le futur nous a fait croire que le dessiner ils étaient vraiment vivants. Bob Hoskins et Christopher Lloyd ont obtenu Qui a trompé Roger Rabbit ? être un classique absolu aussi actuel aujourd'hui que le premier jour où il est sorti en salles.
La Petite Sirène (1989)
Nous avons atteint le point de basculement où Disney a trouvé la bonne touche. Grâce à une superbe bande originale d'Alan Menken et Howard Ashman, l'empire de Mickey Mouse a refait surface, déclenchant une série de succès au box-office pratiquement sans précédent. L'adaptation du conte de Hans Christian Andersen est considérée comme le moment où la multinationale qui détient désormais les droits de Star Wars et Marvel a pris son envol pour devenir le géant qu'elle est aujourd'hui. Bien qu'il soit sorti aux États-Unis en 1989, il n'est arrivé dans notre pays qu'un an plus tard, en 1990.
Mon voisin Totoro (1989)
L'histoire des deux sœurs (Satsuke et Mei) qui partent vivre à la campagne et rencontrent d'étranges gobelins est, sûrement, l'un des chefs-d'œuvre du Studio Ghibli. Ce n'est pas en vain qu'il a été considéré par le magazine Empire UK comme l'un des 100 meilleurs films de toute l'histoire du cinéma (classé 41). Encore une fois, nous avons Hayao Miyazaki réalisant un chef-d'œuvre authentique qu'il faut voir si à l'époque (ou tout au long de ces 33 années) vous n'avez pas pu en profiter.
Tous les chiens vont au paradis (1989)
Si la décennie a commencé avec The Secret of NIMH, la seule façon de le terminer correctement était avec le quatrième film d'animation de Don Bluth à la barre. Avec Les chiens vont au paradis, le nord-américain referme son cercle particulier d'aventures animales et, des quatre qu'il a sorti dans les années 80, c'est sûrement celui qui a obtenu les pires résultats auprès du public et des critiques. Cependant, son passage au format VHS l'a hissé en tête des listes des films le plus vendu. Son intrigue, qui mêle les aventures de plusieurs chiens autour de la ville au rythme du jazz, est l'une des plus mémorisées par la jeunesse des années 90. Un vrai classique.