Depuis des décennies, les dessins animés sont une source inépuisable de divertissement pour les enfants, les adultes et les seniors. Cet art est aujourd'hui en net déclin face à l'animation 3D, qui illumine tout et, depuis Toy Story en 1995 , perd de son importance face à la splendeur des images de synthèse. Cela dit, il ne faut pas pour autant regretter les années 80, l'une des plus belles décennies de l'histoire de ce merveilleux art.
L'animation américaine et japonaise envahit l'Espagne
Les années 80 restent parmi les décennies les plus marquantes, car elles représentent une véritable explosion de l'animation traditionnelle au cinéma . Portées par le succès de jeunes réalisateurs qui pulvérisaient les records du box-office depuis le milieu des années 70, les salles obscures regorgeaient de longs métrages d'animation spectaculaires, rivalisant d'envergure, de talent et de budget. Ce furent les années du génial Don Bluth et des moyens financiers de Steven Spielberg, qui entamait alors une carrière prolifique de producteur, ses films étant distribués par son label Amblin Entertainment.
Curieusement, au début de cette décennie, Disney a connu une série d'échecs et un accueil mitigé. Les quelques films sortis n'ont pas suscité l'enthousiasme escompté, loin des phénomènes populaires qu'avaient connus les films américains dans les années 50 et 60. Et comme si la concurrence ne suffisait pas, un nouvel empire de l'animation émergeait sur la côte Pacifique avec la création de studios renommés tels que le Studio Ghibli . C'est dans les années 80 qu'en Espagne, nous avons commencé à découvrir des histoires extraordinaires, toutes liées à une approche artisanale du cinéma que, malheureusement, les ordinateurs et la 3D ont depuis longtemps reléguée au second plan.
Voici les meilleurs films d'animation des années 80 :
Le secret du NIMH (1982)
Adapté du roman « Madame Frisby et les Rats de NIMH », ce film marque les débuts à la réalisation de Don Bluth , l'un des animateurs les plus renommés du secteur, qui a travaillé sur des classiques Disney tels que « La Belle au bois dormant » , « Robin des Bois » et « Les Aventures de Bernard et Bianca », et qui a couronné sa carrière dans les années 90 avec l'inoubliable « Anastasia ». Cette fable de la courageuse petite souris a inauguré une décennie prodigieuse pour l'animateur américain.
Le chaudron magique (1985)
Le 25e long métrage d'animation de Walt Disney illustre parfaitement l'impact limité qu'ont pu avoir certaines productions du studio lors de leur sortie à ses débuts. Taram et le Chaudron Noir n'a été apprécié que bien plus tard, lorsque son récit initiatique, réalisé par Ted Berman et Richard Rich, a commencé à toucher le cœur des amateurs d'animation. Le film n'a rapporté que 22 millions de dollars pour un budget de production de 44 millions, racontant comment le Roi Maléfique veut s'emparer du Chaudron Noir et comment notre héros, Taron, doit l'en empêcher à tout prix.
Basil la souris super détective (1986)
Walt Disney revint avec un film plus réussi que Taram et le Chaudron Magique, mais pas suffisamment pour donner naissance à une franchise comprenant d'autres films, des séries télévisées et des produits dérivés. Ce film est remarquable pour ses effets 3D dans certaines scènes et, pour beaucoup, il fait partie de ces films qui évoquent de tendres souvenirs d'enfance. Basil, détective privé est un film amusant où notre héros doit retrouver un fabricant de jouets kidnappé par le professeur Rattigan.
Le Château dans le ciel (1986)
Premier film du tout nouveau Studio Ghibli, réalisé par Hayao Miyazaki, il n'est certes pas le chef-d'œuvre du studio, mais il révèle déjà nombre des qualités qui caractériseront les productions futures de ce studio tokyoïte. L'histoire suit Muska, un agent secret du gouvernement, et Sheeta, sa partenaire, qui doivent empêcher une mystérieuse pierre magique de tomber entre les mains d'un groupe de soldats aux intentions douteuses.
Fievel et le Nouveau Monde (1986)
Universal a prouvé au monde entier le talent de Steven Spielberg en réalisant également des films d'animation, et ce film marque le deuxième long métrage réalisé par Don Bluth. L'épopée de Fievel, la souris, vers les États-Unis sera au cœur de l'un des films les plus importants de cette décennie, avec l'exode russe durant la révolution de 1917 en toile de fond.
Transformateurs le film (1986)
Adapté de la série télévisée qui connut un immense succès dans les années 80 (et qui est aujourd'hui considérée comme un véritable classique), le film arriva au cinéma en reprenant les techniques d'animation utilisées dans les productions japonaises depuis les années 70. Cette fois-ci, l'histoire des robots qui se transforment en véhicules bénéficie des contributions exceptionnelles (dans la version anglaise) des voix d'Eric Idle (membre des Monty Python) dans le rôle de Wreck-Gar, de Leonard Nimoy (Spock de Star Trek) dans celui de Galvatron et du grand Orson Wellen dans celui d'Unicron.
Le brave petit grille-pain (1987)
Disney revisite ses classiques et, intentionnellement ou non, crée un film devenu culte malgré une notoriété initialement confidentielle. Ici, pas d'animaux qui parlent, mais huit ans avant Toy Story , les Américains imaginaient déjà un monde où les appareils électroménagers pouvaient parler en l'absence des humains. Ce lien est peut-être lié à la participation de John Lasseter et Joe Ranft au scénario du Petit Grille-Pain Courageux .
À la recherche de la vallée enchantée (1988)
Le troisième film de Don Bluth en tant que réalisateur bénéficie de la présence de Steven Spielberg et George Lucas à la production exécutive , un atout considérable qui a assuré son succès immédiat. L'histoire de Petit-Pied à la recherche d'un monde meilleur a marqué le début de l'une des franchises les plus prolifiques de l'histoire du cinéma, avec 13 opus. Ce succès a été amplifié par l'essor des formats vidéo et des vidéoclubs dans les années 80 et 90, période durant laquelle la plupart des suites sont sorties directement en vidéo, sans passage par les salles de cinéma.
Olivier et sa bande (1988)
Le Petit Dinosaure et ce film Disney sont tous deux sortis le même week-end de novembre 1988. Bien que le film de Don Bluth ait connu un plus grand succès commercial, les mésaventures des chiens errants dans les rues de New York ont fini par l'emporter sur le temps. C'est l'un des films les plus mémorables de la décennie, une histoire mêlant comédie et touches de drame. Il s'agit, après tout, d'une adaptation libre du célèbre roman de Mark Twain, Oliver Twist .
Qui a trompé Roger Rabbit ? (1988)
Que dire de l'un des chefs-d'œuvre de Robert Zemeckis ? Bien qu'il s'agisse d'un film en prises de vues réelles, c'est le premier où l'animation est intégrée à l'image grâce à des plans en mouvement. Jusqu'alors, cela n'était possible qu'avec des images fixes, mais le travail du réalisateur de Retour vers le futur nous a fait croire que les dessins animés étaient véritablement vivants. Bob Hoskins et Christopher Lloyd ont fait de Qui veut la peau de Roger Rabbit ? un classique absolu, toujours aussi pertinent aujourd'hui qu'à sa sortie en salles.
La Petite Sirène (1989)
Nous avons atteint le point de bascule où Disney a enfin trouvé la formule gagnante . Grâce à une superbe bande originale composée par Alan Menken et Howard Ashman, l'empire Mickey Mouse a connu une renaissance, enchaînant une série de succès commerciaux quasi sans précédent. L'adaptation du conte de Hans Christian Andersen est considérée comme le moment où la multinationale, qui détient aujourd'hui les droits de Star Wars et de Marvel, a pris son envol et est devenue le géant qu'elle est aujourd'hui. Bien que le film soit sorti aux États-Unis en 1989, il n'est arrivé dans notre pays qu'un an plus tard, en 1990.
Mon voisin Totoro (1989)
L'histoire de deux sœurs (Satsuki et Mei) qui s'installent à la campagne et rencontrent d'étranges elfes est sans conteste l'un des chefs-d'œuvre du Studio Ghibli. Il n'est donc pas étonnant que le magazine britannique Empire l'ait classé parmi les 100 plus grands films de tous les temps (à la 41e place). Une fois de plus, Hayao Miyazaki signe ce véritable chef-d'œuvre, à voir absolument si vous l'avez manqué lors de sa sortie (ou au cours des 33 dernières années).
Tous les chiens vont au paradis (1989)
Si la décennie avait débuté avec Le Secret de NIMH , il était impensable de la conclure dignement avec le quatrième film d'animation de Don Bluth. Avec Chiens, va au paradis , le réalisateur américain boucle la boucle de ses aventures animalières, et des quatre films sortis dans les années 80, c'est sans doute celui qui a le moins bien marché auprès du public et de la critique. Pourtant, sa sortie en VHS l'a propulsé au sommet des ventes . Son intrigue, qui mêle les péripéties de plusieurs chiens à travers la ville au rythme du jazz, reste gravée dans la mémoire de la jeunesse des années 90. Un véritable classique.